花博、藝術，多少罪惡假汝之名以行之？

台灣要辦什麼花卉博覽會，想也知道會有一些好處，例如促進產業的發展、增加一些工作機會、提高國際能見度、獲得觀光效益等等，假如好好的辦，怎麼看，都是一個正面的活動；所以，一連串的花博醜案，問題並不在花博，而是在主事者的顢頇、無能，執行者的駑鈍、無行！

而包括馬先生在內，一群人意圖打混仗！想把對花博有意見的人都打成要破壞花博的反對份子。這種不想被監督、不能被挑戰的心態，借由國民黨人的行為，又一次清楚的現形！其實，人民想質疑的是，預算百億以上的博覽會，錢是不是用在該用的地方，若有問題，則希望找出真相，這麼簡單基本的民主意識，就在花博案中被花很多時間花不清楚的花錢黨花成來花的~~！

在國民黨模糊焦點的醜惡行徑之中，有好幾個人拿「藝術」二字來搪塞、反擊！什麼？國民黨講藝術？宛若兔子說牠木材搬運的比大象好般的可笑！

挺花博 賴士葆：從創意看花價

可笑就是，兔子開始搬運木材，一定就鬧笑話了！國民黨講藝術，固然是世上的一個悲劇，但也一定鬧笑話：

1. 既然提到了藝術，那不就是承認價格偏高了嗎？自掌嘴巴，哈！
2. 我這篇花博最大？莽撞、愚蠢、沒水準的台北市相信台北市政府、新工處、花博執行單位應該還有印象，我想指責的就是，台北市政府為了花博可以不尊重藝術，也才過了沒幾天，竟然抬出花博是藝術這樣的理由為把錢當水用的惡行脫罪，真是可笑至極！明明心裡就沒藝術這件事，還不要臉的說藝術？
3. 膽敢談價格不等於價值的無恥官員可知道「價值」是怎麼來的？要有藝術價值，必須要有順序的！花博應該有的價值，是最後呈現的面貌，有沒有價值，也要最後來評價，而不是在不知道最後評價的時候，就說因為很有價值，所以原本價值不高的材料都變成很有價值！難道阿基師的菜很好吃、很漂亮，所以他出去買材料都比較貴嗎？這種理由，可笑啊可笑！阿基師買東西比較貴只有一種情形，那就是被當凱子，花博採購東西幾倍、幾十倍的貴，那就是把納稅的人民當凱子！
4. 用文化創意角度來看花博也不是不行，不把花卉原料價格跟花卉藝術價格混為一談也可以，但前提是，你要說服我，那個原料很藝術！莫非用了特異功能把普通的植物一瞬間變成饒富創意的藝術品？所以大家該忘了花卉原料價格？把磚塊標上金塊的價格，磚塊就變金塊？國民黨就是能有這種失敗到笑死人的藝術邏輯！
5. 一幅油畫作品，要有各種規格畫筆、刮刀、調色盤、油彩、畫布、畫架等等工具材料，你請大師來畫，當然要用高金額來買單。假如要沒禮貌的問大師設計費、工資多少，大師可以工具材料都不算錢，就開個「價值」！這是藝術！工具材料不是沒價格、也不是沒價值，但可以不算錢！因為工具材料價格比之完成藝術品，價格已是不能比。假如願意付給大師工具材料費，若工具材料費獅子大開口，幾乎等於畫作的價值，這不是很可笑嗎？材料的單價怎樣就是怎樣，這個時候跟藝術無關。
   

台灣前輩畫家李梅樹教授接受正統美術教育，再加上超乎常人的努力，藝術成就非凡，但他卻在八十一自述裡寫到：「藝術無涯，吾生有涯，欣然回首，一甲子之追尋探索，尚未能達到真善美之境界。」李教授窮其一生為藝術奉獻，尚有岸是何處之感歎，如今卻有花博在藝術上可以一蹴可及？看到國寶級藝術家的名言，台北市政府、國民黨還要寡廉鮮恥的談藝術嗎？

什麼試用、免運費、幾年保固、可退貨等等殺的血流成河的商業競爭隨處可見，可能是不知道藝術兩個字這麼好用！或者，整個標案、發包、工程、價格設計、行政作業也都是一門你我都無法了解的藝術？

若是如此，當真藝術無涯了！

花博最大？莽撞、愚蠢、沒水準的台北市

台北市立美術館前的人行道，想必是比其他地方的人行道要有些藝術氣息，因此，在路樹下方，裝置了一座座的石座，每一座的右邊都刻了一些台灣早期藝術家的生平、左邊則是藝術家的作品；藝術家有油彩畫家、水彩畫家、墨彩畫家、膠彩畫家、雕塑家、攝影家等等，我沒細數，大概有二十位左右吧，也有很多年了！做的好不好是一回事，但作法倒值得肯定。

只是，最近我發現了非常不可思議、也令人生氣的事情！

先介紹兩座石座的內容好了！首先是顏水龍大師的「魯凱少女」！
顏水龍多才多藝，被稱為台灣工藝之父，油畫功力自不在話下，作品玉山日出曾佈置於總統府會客室，顏水龍教授跟原住民亦有深厚的感情，「魯凱少女」是代表作，能被選為街道裝置的作品，並不意外！
2007年顏水龍教授獲得聯邦台灣美術貢獻獎時，報紙即以「魯凱少女」來介紹。圖片取自陳凱劭老師之顏水龍獲2007年聯邦台灣美術貢獻獎。

另外一座介紹的是李梅樹教授，假如說顏水龍多才多藝，那李梅樹真是多彩多姿！畫家、農會、街長、議員、廟宇重建等等，忙的不可開交！這幅1974年60號的「冰果店」，為台灣留下了最實在的紀錄。
1970年代台灣人消暑解渴打屁的好所在，當時女孩子的打扮穿著、冰果店的裝潢擺設，畫家誠懇的描述了對台灣的感情及記憶。圖片取自人間國寶梅樹先之「冰果店」！
但是，兩座石座的現狀變成這樣......
顏水龍(還可以看到作品圖樣被挖掉的痕跡)
李梅樹(李梅樹跟花博有什麼關係呢？)
我可以理解花博對台北市的重要性，但是若是做的超過了，就令人氣憤！
上圖路樹其他藝術家的作品一樣都被花博的宣傳鐵板給擋住了！明明右側美術公園區的施工圍牆上，就已經在廣告花博了，不然，到處也都是花博的宣傳及介紹，聽說花了幾十億在做這件事，可是，有必要把這一、二十位藝術家的作品都遮起來嗎？

攝影大師鄧南光
油畫大師廖繼春
最資深台灣西畫前輩、二二八罹難者陳澄波
偉大的雕塑家黃土水
不僅台灣畫家無一倖免，連張大千也遭殃，郝市長啊，張大千ㄟ！
我真的非常生氣，台北市大可以用別的方式來在這個區域宣傳你的花博，但卻用了很粗暴的手段！
沒有水準？莽夫？愚蠢？
不要說藝術因為花博遭到了迫害，郝市長你們對這些早期台灣偉大藝術家連一點點尊重都沒有，你們心裡面有「人」的思考嗎？
諷刺的是，台北市立美術館正展出費城美術館經典展，裡面的馬內、莫內、馬諦斯、畢卡索、雷諾瓦是在嘲笑還是不解？
可惡！

【轉貼】松木幹一郎-台灣電力社長胸像除幕式

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TWIMI | 獨立媒體-----松木幹一郎-台灣電力社長胸像除幕式

獨立媒體 YouTube播放清單頻道

今天（3/8）上午十點，在日月潭水社壩附近之進水口舉行了一場鮮為人知的『松木幹一郎-台灣電力社長 胸像除幕式』，而這場胸像除幕式的幕後推動者是 老台電人-林炳炎先生。
主持人陳凱劭 相當用心的準備了一些台灣特產，小米酒、太陽餅等來進行除幕式儀式，陳凱劭 說，感謝大家的參與，今天用簡單、輕鬆歡喜的心情來舉辦這個除幕式，最重要的是能夠順利將銅像完成並圓滿落成，也特別感謝葉雪淳大前輩依原曲譜重新編曲（八十多歲的大前輩會玩電腦 MIDI音樂），原本這首歌是略帶有軍國主義風味的進行曲，現在巳經是溫馨的樂曲了。

林炳炎先生 在台灣電力公司營建處工作，已經將近三十年了，近十年來，林炳炎先生 不斷利用工作之餘，研究台灣電力公司的歷史資料，不僅翻遍了台灣與日本各大圖書館的藏書，四處拜訪台電的老社友，更翻山越嶺進入台灣大大小小的發電所，蒐集各個發電所的史料，著作了一整套的『台灣電力株式會社發展史』。
林炳炎先生 說，「要了解台灣的工業化，就要了解台灣電力的歷史，要了解台灣電力公司的歷史，就必須上溯到日治時期台灣電力株式會社，而台灣電力株式會社最大的成就，就是日月潭水力發電系統的竣工。」日月潭水力發電系統的完成，等於完成了台灣電力事業的心臟，由這個心臟供給血液（電力）到全台各地，更進一步影響台灣工業的發展。這裡，蘊藏著台灣日治時期的豐富歷史，卻被逐漸遺忘淹沒於現代化的風景設施與旅館邊。
松木幹一郎 是台電歷史上不可不提的重要人物，他除了完成日月潭第一、二發電所外，並著手北部火力發電所、霧社水力發電計劃與台灣水力調查，提出十年開發水力三十萬瓩計劃，推動日本鋁業會社與台灣電化會社的成立。
照片取自：銅像社長—松木幹一郎-林炳炎部落格

林炳炎先生 說，因為台電劉坤土前輩的帶領，讓他認識日月潭工事歷史，然後看到他剛進台灣電力不久，參與銅像座的工程。劉坤土告訴他銅像被取下來放在倉庫，經多年對台灣史的認識，知道銅像約在1943年「銅像應召」運動中，被取下應召報國去。
而讓他起了重塑胸像的意念則是在欣賞了 李明穎『世界上最遙遠的距離』作品，讓他產生重塑胸像的衝動。一年多來從經過連繫、討論，到最後的完成期間的過程不言而喻。在主持人 陳凱劭 的居中牽線下，許文龍先生得知此事，不但捐贈10萬元新台幣，接著包括碑文、碑文材質、除幕式都在奇美紀顧問的指導下完滿達成。
銅像鑄造者 李明穎 表示，看著銅像完成的這一刻，他的感覺真是五味雜陳錯綜複雜。這是他第一次嘗試鑄造人型胸像，過程中因為寫真不夠，沒有側面，能參考的資料有限，他重做又重做。再加上 松木幹一郎 的歷史地位及對台灣的重要性，更讓他壓力倍增，擔心無法傳神的把 松木幹一郎 的神韻、風采及威望表現出來，此刻看到 松木幹一郎 胸像離開他的手，豎立在這裡，他還真有點捨不得。
奇美博物館顧問紀慶玟先生代表董事長許文龍出席除幕式，紀顧問表示透過陳凱劭先生將訊息傳達到奇美，他知道 林炳炎先生 這麼有心的要將這段歷史流傳下來，立刻將此事轉告許文龍董事長，許董事長非常肯定並指示一定要全力協助完成。許文龍先生一直以來愛台灣的心從未改變過，只要是對台灣有過貢獻的人，事蹟一定要流傳讓世人知道只要他做得到的，他一定會繼續支持。
這場『松木幹一郎-台灣電力社長 胸像除幕式』，簡單、溫馨、卻顯得意義非凡，如同八田與一對台灣的貢獻一般，松木幹一郎在台灣的付出也是台灣歷史中重要的事蹟，更因為在 林炳炎先生 、陳凱劭、許文龍董事長等人的催生下，這段歷史而得以延續流傳。
更多照片，請點擊上圖，連結至 活動相簿

獨立媒體 日月潭採訪報導

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銅像社長—松木幹一郎-林炳炎部落格
松木幹一郎台灣電力社長重塑胸像安裝-林炳炎部落格
真正奠定台灣經濟發展的大功臣 日本人 松木幹一郎
松木幹一郎台灣電力社長重塑胸像安裝-陳凱劭部落格
蒼穹光舞-李明穎
十大土木古蹟巡禮(四)日月潭水力發電工程　台灣電力株式會社的最大成就

推薦：史茵茵演唱會---2009/7/16

表演資訊：
7/16 (四) 8:30pm (8:00入場)

河岸留言西門紅樓展演館
台北市西寧南路177號 （西門捷運站6號出口）
2370-8805
票價：450NT 附飲料一份
(入場需攜帶身分證件供查驗 因現場有提供酒精飲料須18歲以上才能進入)

史茵茵的音樂盒：Hot! 茵茵的演唱會預告片
史茵茵的音樂盒：7/16西門河岸演出開始售票！
純純の愛：史茵茵的表演訊息
鉑鎂鑼：我看了【四月望雨】

轉貼：國美館─吳耀忠作品捐贈展

(中央社訊息服務20090706 16:45:21)
國美館─吳耀忠作品捐贈展

行政院文建會所屬國立台灣美術館為感念英年早逝的藝術家吳耀忠，將自7月4日至8月9日與8月11日至9月13日分兩梯次於國美館F展覽室，共展出44件作品。

吳 耀忠(1937~1987)崇尚寫實畫風，並著重於人與歷史的關聯性，早期作品以油畫為主之外，他的素描作品筆觸線條精準，題材多以人物、風景居多，後期 作品則偏重於人物素描、速寫。直至2005年，在蔣勳與陳映真的大力奔走下，才取得家屬們的同意，將他遺留下的油畫、素描、水彩等84件作品，捐贈給國美館。

吳耀忠，1937年出生，卒於1987年，享年50歲。出生於苗栗三義，後隨父北遷，落籍於台北縣三角湧〈即今日三峽鎮〉。繪畫創作 之始，可溯源至幼年時期，喜愛用父親的齒模石膏在老家走廊上畫圖。1955年拜李梅樹為師，為吳耀忠正式接觸美術的開始，同時承襲了李梅樹的寫實手法。

1958年投考師大美術系，1959至1967年間創作力旺盛，積極參與各項美展入選連連，陸續獲得省展、台陽美展、市長獎等大獎，此一期間是吳耀忠創作的高峰時期，這時期作品以油畫居多，特別是多以親人為描繪對象人物作品。

1968年吳耀忠在即將前往日本進修的途中因「民主台灣聯盟」案事件，以懲治叛亂條例之罪名，被判刑七年。出獄後，他的描繪對象多為中下勞動階層，表現出對人生追求的苦悶，內心透露出對中下層社會民生疾苦的悲憫情懷，畫風呈現出沉鬱的氛圍。

1987年1月6日，因肝病逝世於台北和平醫院，好友陳映真與其弟弟吳耀進等人為達成吳耀忠生前遺願，遂匯集眾人力量於1987年成立「吳耀忠先生繪畫作品管理委員會」以妥善管理其作品。國美館為感念這位英年早逝藝術家，將分兩梯次展出44件作品，歡迎民眾前往欣賞。

【轉貼新聞】北美館25年 秀出典藏精粹

台灣前輩藝術家的作品在台北市立美術館展出，非常值得欣賞，也請多多支持台灣藝術！

【經濟日報】北美館25年 秀出典藏精粹

台北市立美術館建館25年，典藏作品件數已達4,000餘件，為慶祝館慶，近日策劃「25年典藏精粹」典藏展，選出在台灣美術史上具指標性意義、共34件的「鎮館精華」，讓觀者一覽台灣藝術發展全貌。

本展於北美館二樓展場展出，展場動線從日治時期重要的台灣畫家開始，包含陳澄波與廖繼春兩人入選帝展的作品，以及顏水龍、劉啟祥、郭雪湖、林玉山、陳進及林之助等人的畫品。

展場另可體驗日治時期畫家戰後的畫風變革，例如李石樵社會寫實作品「田園樂」，以及李梅樹、郭柏川、陳慧坤等人的精采之作。

因應作品展示空間需要，203展場展出陳界仁的錄影裝置作品「凌遲考：一張歷史照片的迴音」，觀者可以冷靜而緩慢的速度，觀看歷史和台灣當代社會的連結。

接下來則是夏陽、韓湘寧的代表作，展出的作品皆描繪1970年代的美國街頭，他們都運用當時美國流行的照相寫實手法，描寫人在異鄉的感懷。

雕 塑家黃土水的「釋迦出山」立於206展場入口，其作品簡潔有力，流露出悲憫之情；此間展覽室，還陳列楊茂林的「熱蘭遮紀事」、黃進河建構台灣美學使命的 「火」、吳天章「關於蔣經國的五個時期」、侯俊明闡述人類原慾的「搜神記」，以及黃致陽的「肖孝形產房」，都將帶給觀者強烈的視覺及心靈震撼。

另一側展場則試圖將東方精神融入現代形式，例如陳庭詩的現代版畫「生之慾」，嘗試以雄渾大塊抽象造形，隱喻日月山川；劉國松的「韻律之流」水墨畫，化狂草線條為抽象大筆觸以寫畫太空；朱銘則以斧劈成就太極雕塑系列。

最後一間展場是呈現大陸來台藝術家表達的傳統詩、書、畫意境之美。于右任的草書具有放懷天地的軒昂韻味；江兆申的行書雅健瀟灑；陳其寬以西方建築空間觀念搭配東方筆意；傅狷夫長年觀察台灣山川而創發「裂罅皴」，對台灣水墨寫生頗具貢獻。

而郎靜山這位中國近代最重要的攝影家，他的「松陰隱高士」由巨松與大千居士組合而成，不但具有水墨畫寫意效果，並反映出20世紀初人們融合現代與傳統的文化嚮往。

本展將持續展至2010年1月10日。

【2009-03-01/經濟日報/AA1版/時尚台灣】

我看了【四月望雨】

絕對是千古傳唱的四首歌：「四季紅」(李臨秋詞)、「月夜愁」(周添旺詞)、「望春風」(李臨秋詞)、「雨夜花」(周添旺詞)，經由一群優秀的藝術工作者及表演者的組織、創造、演繹、詮釋、揮灑，構成了描述台灣偉大音樂家鄧雨賢物語的音樂劇---【四月望雨 April Rain】。

150分鐘27首歌曲串連出日本時代台灣的一幕幕，能看到這樣的本土音樂劇，心中非常感謝！

除了鄧雨賢作曲的五首歌、兩首日本歌、一首桃花泣血記(王雪峰曲、詹天馬詞)外，另外19首都是音樂總監冉天豪為了本齣劇的創作，有台語、有客語，不僅都很好聽，感覺都緊緊抓住了那個時代的氣氛和兩個語言的味道，除了佩服的五體投地，沒有別的話可以形容。

音樂劇主要元素---歌曲之外，演唱、故事、說話、演技、舞蹈、布景、服裝、燈光、換幕等等，都頗具水準，我們有幸被提升成國際級的觀眾。

但是我覺得國不國際不重要，台灣人自我成就了最飽和的感動，全面牽引觀眾情緒的釋放，起碼，幽默有趣處，全場笑不停、包括我笑到流眼淚；悲哀感傷處，很多人啜泣的太大聲。

最主要的，是在講我們自己的歷史、是在唱我們自己的旋律、是在演我們自己的感情；曾被無情粗暴地對待、幾近被消滅的過去，靠著永遠消滅不掉的鄧雨賢先輩的寶貴遺產，前來告訴我們：「你們是台灣人！」。

這怎麼不讓人感慨萬千呢？
期待【四月望雨】可以像國外的知名音樂劇一樣，長長久久！

說明：首張圖片借用自四月望雨官網

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陳澄波遇害六十一週年

陳澄波画伯像(蒲浩明教授作，嘉義市立博物館)

一九四七年三月二十五日，中國兵仔開槍了，子彈貫穿畫家的胸膛，來不及閉眼還是不肯閉眼？一起殉難的還有八位"和平使"，都是嘉義仕紳；被害者是什麼樣的滔天大罪？加害者是什麼樣的心態？死去後的待遇是曝屍數日？！陳澄波画伯遇難時衣服(嘉義市立博物館)
陳澄波画伯回復名譽證書(嘉義市立博物館)

【轉貼】李筱峰2005/03/25---美術節槍斃台灣美術家
今天是美術節。台灣的美術節是怎麼來的？原來58年前，1946年的今天，3月25日，在中國上海成立了一個上海美術協會，這個美術協會建議當局將這一天定為美術節。原來這就是今天我們在台灣的美術節的由來，這個節日的歷史背景不但平淡無奇，而且跟台灣一點關係都沒有。

中國國民黨統治台灣以來，台灣人過的節日，其歷史典故大部分都起源於中國大陸，而與台灣歷史無關。今天的美術節又是一個例子。從這裡，我們又再一次看到台灣主體地位的欠缺。
非常諷刺的是，就在隔年(1947年)的美術節當天，國民黨政府槍斃了我們台灣的一位美術家。他就是台灣最著名、最有成就的畫家之一的陳澄波先生。
二次大戰後，陳澄波曾經出任嘉義地區的「歡迎國民政府籌備會」的副會長，並且加入「三民主義青年團」，同時，又申請加入中國國民黨，他可以說是用行動熱烈迎接他心目中的「祖國」政府。隔年，他又當選嘉義市的參議員。不幸，1947年228事件爆發，事件擴及嘉義地區，國府軍隊被民兵圍困在嘉義水上機場，嘉義市的「228事件處理委員會」接受和談要求，決定推派代表前往水上機場協商交涉，陳澄波被推為交涉的代表，於是和其他參議員及代表共12人前往機場。他們載著滿車的水果、物資準備送進機場給國府軍，不料到了之後卻被拘捕起來。最後，他們沒有經過公開審判，就被綁到嘉義火車站前，公開槍斃。美術家陳澄波被處決的當天，正好是美術節。
拿彩筆的台灣畫家，卻被拿槍桿的中國軍人，奪走了他燦爛的生命，那是台灣歷史上最慘淡昏暗、最不具藝術氣質的歷史。可歎的是，經常以嘉義街頭做為畫畫題材的陳澄波，最後卻喪命於嘉義街頭。一代台灣畫家的身後，卻為台灣史留下淒冽的畫面！
今天我們在過著與台灣沒有關係的美術節，想起台灣前輩畫家的悲劇，想起台灣歷史上的苦難，我們期待台灣的美術家、乃至台灣的每個國民，在培養藝術氣質的同時，都應該立足台灣，先找回台灣的主體地位。陳澄波先生的悲劇，告訴我們，除了我們腳踏實地的台灣，不要再去寄望虛幻的祖國。
今天，我們台灣又面臨一個外在的霸權的威脅，他們自命是台灣的祖國，卻制定所謂「反分裂國家法」試圖侵吞民主自由的台灣。明天326，我們有一個大規模的遊行，請所有台灣人民勇敢站出來，向中國霸權嗆聲！起來！不願意做中國奴役的人民起來，一起為民主自由、獨立自主而走！

照片拍攝與提供：陳凱劭老師

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深山林內溪仔石頭

想起了李梅樹教授(1902~1983)兩幅油畫作品

戲水---1979

涉水---1982

轉貼報導---董事長 懂不懂古董

蘇一仲｜工商時報／戰略高手∣2008年2月18日

　　圓明園，由郎世寧（Giuseppe Castiglione）等歐洲傳教士設計監造，融合巴洛克建築，園裡扇形水池正中設噴水台，南北兩岸則設表示十二時辰的十二生肖獸首銅像。1860年清朝八國聯軍之役，圓明園遭遇劫難，十二生肖銅像自此流失海外，140年後復出。香港蘇富比拍賣成交價，從牛、猴兩首1,593萬港元，到虎首1,544萬港幣，200 6年馬首6,000萬港元，價格節節升高，其價值到底在哪裡？「問世間『古董』為何物？直教人萬金相許！」
　　

「古董」，「骨董」，明朝董其昌的《骨董十三說》定義：「骨」就是要去肉存骨，骨頭比喻精華的留存；「董」則是知道明瞭才叫「懂」。參透古人，取其精髓，即為古董。因此，鑑賞古董，在其「真善美，樂無窮」－「真」：真實；「善」：善存；「美」：美好；「樂」：樂趣；「無」：無比；「窮」：窮盡。「真善美」為體，「樂無窮」為用。古董之最，不在擁有，而在於欣賞；不在經濟價格，而在於藝術價值。

　　一位舊識是古董界屬一屬二宋瓷的收藏家，件件精品，割愛如割肉。為了存放，房子愈買愈大，擔心遭竊，又租了銀行的保險箱，捨不得孤芳自賞，設宴呼朋共享，從銀行小心翼翼地搬出一件件的寶物，娓娓道來得手的英雄事蹟，陶醉片刻，又得戰戰兢兢送回銀行，擁有古董不是享受，而是負擔，請教友人：「倘若遇到地震，該從哪一件寶貝古董救起？」友人一笑置之。

　　「不在乎天長地久，只在乎曾經擁有。」東晉王羲之「蘭亭集序」，為「天下行書第一」，唐太宗取得後，愛不釋手，甚至將之陪葬，一己之私，使後世人無緣目睹真跡。「貨，惡其棄於地也，不必藏於己」，西方社會風氣使然，捐獻基金，設立博物館，保持文物，比比皆是。台灣不乏案例，企業家許文龍公開收藏，創辦「奇美博物館」；藝術家李梅樹後人分享作品，創辦「李梅樹紀念館」，與眾欣賞，分享喜悅，化獨愛為兼愛，不只擁有，更能天長地久。

台灣玉山電視台---【藝界顛峰-李梅樹】

【藝界顛峰-李梅樹】影片是文建會交予台灣玉山高畫質網路電視台Yushan TV無償播出，作為文教教育推廣之用，不得作任何商業用途。
影片分為三段，敬請觀賞。
(一)

(二)


(三)


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台灣玉山電視台---【藝界顛峰-顏水龍】

【藝界顛峰-顏水龍】影片是文建會交予台灣玉山高畫質網路電視台Yushan TV無償播出，作為文教教育推廣之用，不得作任何商業用途。
之前我有幸參加藝界顛峰－台灣前輩美術家 影音紀錄片發表會，五位藝術家的紀錄片除了在公視及公視網路播出外、並有發行DVD(如上圖)。
台灣人要多關心台灣藝術，因為這是我們的本土價值，所以我轉貼本段影片，希望有更多人觀賞。

不管稱呼顏水龍先生是教授、大師或畫伯，實際上應是我們台灣人的人間國寶，繪畫、台灣工藝、戶外藝術、都市設計、建築、原住民文化、廣告設計、教育，水龍先的貢獻難有人望其項背，幾乎曲指可數的留日、留法背景，是台灣人紳士的榜樣，觀看影片可知，水龍先同時也是最可愛的長者。
感謝台灣奶神告知可以轉貼。

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轉貼--自由時報----李澤藩百歲紀念畫展 於故宮開幕

回顧台灣繪畫潮流－李澤藩百歲紀念畫展 於故宮開幕

李澤藩是台灣第一代西洋美術家，畫齡長達60年以上。（李澤藩紀念藝術教育基金會／提供）

李遠哲特別指出父親作於1974年的〈雲深處〉，取景於橫貫公路，描繪山中的天祥經常有雲霧環繞，這件作品也成為李遠哲最喜愛的個人蒐藏。（記者凌美雪攝）

記者凌美雪／台北報導

被文建會列入十大前輩美術家之一的李澤藩（1907-1989），今年適逢百歲之年，李澤藩紀念藝術教育基金會與故宮聯合舉辦紀念展，昨天(9/26)在故宮正館開幕，包括前中研院院長李遠哲等多位李澤藩的子女與親友，難得齊聚在展覽會場。
李澤藩是台灣第一代西洋美術家，他自1924年受到日本水彩畫家石川欽一郎的影響，決心投入藝術創作的行列，畫齡長達60年以上。
擅長水彩，喜歡研究創新，因此，李澤藩的繪畫作品也反映著台灣繪畫潮流的幾個重要階段，如1950年代的社會寫實主義、1960年代抽象表現主義、到1970年代回歸鄉土時期等，進而在1980年代創作出融會中西繪畫技法及台灣人文精神的畫風。
這次百歲紀念畫展，精選了李澤藩在1930至1980年代各階段創作的代表作品76幅，以及繪畫用具等，並依「行腳天涯－－風景畫」、「傳統與創新－－抽象風格與水墨」、「繁花似錦－－花卉畫」、「描情寫真－－人物畫」四個單元展出，展場內還有畫家的生活速寫、作畫工具、書信、手稿、摺紙教材等，藉此回顧他一生的藝術風格發展歷程。
展場揭示了李澤藩所主張的「繪畫的韻律與生活息息相關，要有真實的生活和思想才是根本之道。」身為李澤藩的兒子，李遠哲說，父親怕他們以後沒飯吃，所以從小就不希望他們學畫，但對於他們的生活教育非常重視。他還開玩笑舉例說，他這輩子第一次學會吃西餐，竟是父親帶他去動物園看猴子表演吃西餐。
李澤藩的女兒、也是現在李澤藩紀念藝術教育基金會的董事長李季眉則說，雖然父親不要他們學畫，但他們常常站在背後看父親畫畫，有時父親會故意回頭說：「老師啊！來看看我這畫有沒有什麼問題？」後來李家兄弟姊妹全都學科學，不過也都把繪畫或寫字當興趣。
對於在故宮展出前輩畫家的紀念展，也是有前例可循的，故宮院長林曼麗表示，故宮雖然以典藏古典華夏文物為主，但對於近現代曾經活躍於台灣藝壇的重要藝術家，也一直持續關注。近十餘年來，李梅樹、廖繼春、江兆申等諸位名家橫跨中西風格與不同媒材的作品，都曾經在故宮展出。
李澤藩百歲紀念畫展，在故宮正館105及107室，展期至2008年元月6日止。

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JET TV【瀨上剛in台灣】介紹顏水龍教授

JET日本台有一個【瀨上剛in台灣】的節目，8/17晚間十點將播出【南瀛風華再相會】，呈現台南縣的風土人情物產，其中的第一個單元請到陳凱劭老師為大家介紹【生活美學推手顏水龍】。

節目中瀨上剛帶領大家到了【顏水龍紀念館】及【顏水龍紀念公園】，可以看到顏水龍教授的畫作、廣告品創作、傳統工藝品，還有這位人間國寶的珍貴照片及生平介紹。

【顏水龍紀念館】在南瀛總爺藝文中心、【顏水龍紀念公園】在下營鄉紅毛厝村(顏大師出生成長的地方)，其他單元介紹縣府廣場、芒果之鄉的芒果地標、玉井芒果市場、 東山鴨頭、老家咖啡等等。

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人間衛視----台灣美術萬里長城的燦爛傳奇

【2007年08月14日新聞稿】
【人間社記者黃斯瑄台北報導】農曆七月是緬懷過往先人與往生親友的民間重要節日，人間衛視「 GOGO NPO地球菩薩行」節目希望將諸多紀念先人其精神或故事而成立的基金會，紀錄存留在後人心中。特別於8月16日（四）晚上九點，邀請「李梅樹紀念館」館長李景光與「李梅樹文教基金會」董事長李景暘，為大家帶來「台灣美術的萬里長城」李梅樹先生的故事。

提起李梅樹先生，令人直覺會想到三峽祖師廟的重建、與他的寫實畫風。李梅樹先生是三峽在地人，年輕時赴日求學期間父親並不贊同，而長兄如父的大哥又去世，憑著學就要學好的精神，在日本老師岡田三郎帶領下開啟他印象與寫實主義畫風，稱為「外光派」。之後返台將畢生的精力投入三峽祖師廟的重建工程，三峽祖師廟的重建工程應用的正是日本東京美術學校求學期間所學的解剖學，層層抽絲剝繭，還原真相，此後李梅樹的繪畫風格走向台灣本土。
李梅樹亦熱心公益，曾任縣議員及農會理事長等身分服務鄉里，日後並於國立藝專（現國立台灣藝術大學）、文化、師大等校任教，終其一生。晚期因病，作品展現回歸自然風。李梅樹身兼藝術家、教育家、政治家與廟宇建築家，八十一年以多采多姿的藝術生涯，在台灣美術史上寫下燦爛傳奇的一頁。家族基於紀念先人的精神及遺留甚多的作品文物，自籌資金自民國七十九年於三峽鎮設立「李梅樹紀念館」，隨後亦成立「李梅樹文教基金會」。
館長李景光先生表示：「一路走來『空間 』、『經費』與『傳承』是李梅樹紀念館遇到的關關難題，目前的館址是貸款買來的房子，光是花在硬體設施就砸了六千萬，但因為李梅樹生前就很少賣畫、很少展覽，想要自己的作品好好留在身邊。因此儘管再困難，他們三兄弟五姊妹都希望夠永續經營李梅樹紀念館，所以大家平時各自賺取收入，紀念館只在週末假日才有人力開放民眾參觀」。
李梅樹先生曾經說：「藝術無涯，吾生有涯，欣然回首，一甲子追尋探索，尚未能達到真善美之境界 ……」真善美是他畢生追求的目標，他畫出的每幅作品總要能先感動自己、要有直接的美感！李梅樹先生堅持做自己，他的子女們也堅持要將他一生的創作開館紀念，因為堅持，讓心中的美麗境界得以延續、開花結果。
專訪「李梅樹紀念館」 館長李景光與「李梅樹文教基金會」董事長李景暘，於8月16日晚上九點在人間衛視「GOGO NPO地球菩薩行」播出，歡迎收看。

7/13(五)公共電視播出---「藝界顛峰—台灣前輩美術家」

公共電視【紀錄觀點】節目7/13第二次播出---「藝界顛峰—台灣前輩美術家」，本週播出林葆家、李梅樹。

林葆家---1915年出生於台中神岡，畢業於京都高等工藝學校窯業科，對台灣藝術、教育、民俗有偉大卓越的貢獻，連鶯歌都充斥中國製品的現在，讓我們一起懷念林教授。

李梅樹---1902年出生於台北三峽，畢業於東京美術學校油畫科，對台灣藝術、教育、民俗有偉大卓越的貢獻，在三峽祖師廟管理委員會以中國劣品破壞東方藝術殿堂的今天，讓我們一起懷念梅樹先。

公共電視【紀錄觀點】「藝界巔峰—台灣前輩美術家」播出時程：
6/15 (五) 10:00 PM 顏水龍、廖德政首播
7/13 (五) 10:00 PM 林葆家、李梅樹首播
7/27 (五) 10:00 PM 陳雲程首播
(隔日凌晨 1:00 AM 重播)

網路播放：http://www.ch5.tv/media.php?media_id=16681

網路播放時限：電視首播後一週。

台灣還有許多值得驕傲的藝術界的【台灣之光】，希望公共電視能把「藝界巔峰—台灣前輩美術家」的節目繼續做下去。

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公視[藝界顛峰---台灣前輩美術家]影音紀錄片

台灣的國寶級藝術家留給台灣人、甚至世界藝壇登峰造極的文化資產，他們的天份是必然的，值得我們去學習的是這些人間國寶的為人處世的態度、作育英才的貢獻、藝術創作的執著，公視首先製作五位藝術家的影音紀錄片，讓我們一起向人間國寶們致敬！

公共電視【紀錄觀點】節目
6/15 (五) 10:00 PM 顏水龍、廖德政首播
7/13 (五) 10:00 PM 林葆家、李梅樹首播
7/27 (五) 10:00 PM 陳雲程首播
(隔日凌晨 1:00 AM 重播)
網路播放：http://www.ch5.tv/media.php?media_id=16681
網路播放時限：電視首播後一週
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藝界巔峰紀錄片 顏水龍等5美術家珍貴影音重現 （中央社記者黃慧敏台北十二日電）

行政院文化建設委員會「藝界巔峰—台灣前輩美術家」影音紀錄片今天首映，這部由黃明川電影工作室製作的紀錄片重現五位前輩美術家顏水龍、廖德政、林葆家、李梅樹及陳雲程的珍貴影音，十五日晚間十時在公共電視「紀錄觀點」節目中首播。文建會曾與雄獅美術自1992年起合作出版「前輩美術家專輯」，到目前為止共出版了李梅樹 等五十位前輩美術家的專輯。這次首度將「前輩美術家傳記叢書」系列中的五位重要國寶級美術家以影音紀錄片形式呈現，並躍上電視螢幕舞台，以饗國人。「藝界巔峰─台灣前輩美術家」系列紀錄片由黃明川電影工作室製作，結合五位優秀導演及技術團隊，以HDV 16：9高畫質數位影像拍攝完成。紀錄片記錄的五位大師中，顏水龍、林葆家和李梅樹都已仙逝，而陳雲程現今已一百零二歲高齡，廖德政也已八十八歲，仍然勤奮畫事。 影片中重訪藝術家踏查過的足跡，其中顏水龍與魯凱族忘年之交婦人魯巴魯巴同聚的石板桌、廖德政長年繪畫觀音山的舊居洋樓陽台景點、林葆家過去教學使用的瓦斯窯重現、李梅樹八十歲壽宴的珍貴影像、顏水龍與他畫作共舞、書法家陳雲程以一百零歲高齡難能可貴的揮毫姿態等等。此外，「藝界巔峰—台灣前輩美術家」還訪問藝術家家屬李景暘 、李景光、薛瑞芳並訪問門生故舊賴武雄，以及專業人士林曼麗、李賢文等，穿插前輩美術家與專業人士的深刻談話，並加入難得一見的舊影片呈現藝術家生活掠影、照片等珍貴元素，重塑了新的具有當代觀感的前輩美術家紀錄影片。

相關連結：

行政院文化建設委員會新聞稿2007/06/12
公視---紀錄觀點
台灣立報--藝界顛峰 發現台灣美術大師風采
顏水龍論壇---藝界巔峰-顏水龍 記錄片 2007/06/15 22:00 公視播出
紀錄片 藝界顛峰藝界顛峰 紀錄台灣前輩畫家身影
陳凱劭---藝界顛峰－台灣前輩美術家 影音紀錄片發表會
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美而廉藝廊攝影家風華再現

2007.05.19-07.15台北市立美術館展出台灣第一家攝影藝廊---美而廉藝廊18位攝影家的著名作品，可以看到很多半世紀之前的作品，記載了那純樸的時代之外，也能讚嘆當時這些攝影家的技巧、創意與構圖。
幾位藝術家親自出席，相信即使創作的體力不再，年輕時鼓躍的心必定仍是鮮活的記憶。
六位大師已不在世上，但光彩猶在。
淡水、日月潭、野柳、新店溪、龍山寺、四腳亭、碧潭、蘭嶼、桃園、澎湖，甚至京都跟上海。
值得好好欣賞，這些台灣的另一批藝術資產。

更多照片 http://picasaweb.google.com/c.pomelo/VKccsE

三鶯歷史與文化數位教材設計

不小心找到這個網站：[三鶯歷史與文化數位教材設計]http://szt3d.ntpu.edu.tw/taipei/index.htm。進入網站，大title是：三鶯歷史與文化，再仔細看，原來是台北大學的-數位教材設計-。

內容有三大部分：一、[三峽祖師廟數位導覽]

二、[老街數位導覽]

三、[史料與相關文獻]

三峽祖師廟部份，以介紹、虛擬導覽、藝術、故事四部份來讓大家知道[東方藝術殿堂]的過去現在的各種面貌，並有中、日、英文三種版本，特殊的是，三種版本的[三峽祖師廟]LOGO都不一樣，日文的尤其特殊，希望大家可以上去比較比較。

老街部份是介紹[三峽老街]，內容構成是虛擬導覽、建築特色與專有名詞的解說；只有中文一個版本，並無英、日文。

史料與相關文獻分日本時代跟當代，有志書、論文與書籍。

應該是個未完成的網站，不過給北大(台北大學的簡稱，個人是認為不妥)拍拍手。

有幾個建議：

• 希望除了三峽祖師廟外，再加入鶯歌文化面的點(請台北大學思考應該先做什麼)，然後再加入三峽的其他的點。
• 再增加觀光景點，三鶯地區還蠻多的，我所指的是玩、樂那一種的。
• 老街要再加入鶯歌，然後老街部份也要有英、日文介紹。
• 史料與相關文獻的當代部份沒有鶯歌鎮誌。

感謝台北大學http://www.ntpu.edu.tw/的用心。

七十臺陽再現風華特展&番外篇

台陽展就是All Star全明星的那種感覺。

真的是非常的難得，從正中間的廖繼春、楊三郎、李梅樹、顏水龍往兩側排列下去，大部分國寶級的[已故會員]的作品都看得到，當然還有[特別邀請]，林玉山、陳進、郭雪湖、陳慧坤、許深州、林之助、李石樵、李澤藩、陳澄波、劉啟祥，驚喜的是，還有在台陽誕生之前就已經去世的陳植棋大作；雕塑則有蒲添生等人的作品。

還有第二代、第三代畫家的傑作，更有年輕、新銳畫家頭角崢嶸，這可能是繼2004、2005年順益原住民博物館收藏巡迴展後最令人興奮的藝術饗宴。

我是藝術的超級門外漢，我也分不清誰畫的比較好，假如藝術天分可以用0~100的分數來採點的話，我應該是20分以下，但是看了台陽展後，我有很多話想說。

一、燈光我覺得太亮，然後光的顏色不對，燈的照射有問題，覺得那是適合[頒獎典禮]的照明。

二、雖有兩間展覽室，但是畫作多於可陳列空間，因此例如陳進女士的大作擠在一個門邊的角落(不禮貌)，有些畫必須跟別人上下舖(我堅持畫要單獨)，還有部分的畫在服務人員櫃檯的後面(那地方很奇怪吧)，畫與畫之間的空間也太窄了(影響觀畫)。

三、畫作標示不僅小，而且在畫的下方，不容易看；更糟的是，標示內容只有三個，例如：[已故會員]、[蘭嶼斜陽]、[顏水龍]，我想應該要標示的應該還要有：畫的種類(膠彩、水彩、墨彩、油畫、版畫等等)、畫家出生(歿)年代、作品作成年代、畫作尺寸等等，當然能加上說明就更好。

四、印刷的書面導覽或介紹應該是都沒了。

五、地點其實是很無奈的，台灣原本就沒甚麼好的展覽空間，其實建議酌予收費，為未來存錢。

六、要多點熱情，希望台陽及孫逸仙館在展覽開始之前就要招募一些義工，稍加訓練，有導覽就是服務，也是教育，會看得更有興趣、也會培養看畫的人的下一次，甚至畫家自己都可以出來當義工。

七、其實沒有什麼理由不能拍照，只要不要用閃光燈，開放照相讓觀畫大眾的記憶具體化，是一件好事。

內行看門道，但是更多的藝術展、更多參觀藝術的人次真的有助於這個國家的美術、人文、教育、心靈的潛移默化，說真的，這些展覽我認為都是給像我這樣的[素人]看的，畫家的傑作分享給一般民眾，是民眾的福氣；民眾花自己的時間、給予人氣及意見，也是藝術家的福氣。

看完畫展，順便看了一下孫逸仙館大堂的儀隊下午五點整下班，這一季是海軍儀隊的番，算是看台陽展的番外篇。